viernes, 26 de agosto de 2011

LA TV SIN CONTENIDOS ES MUY MALA EN TODOS LADOS

Entrevista al reconocido periodista chileno FELIPE BARRAL


Una persona muy sencilla, accesible e impactante. El comunicador es músico, posee un master en filosofía y su programa Juego de Palabras se emite semanalmente por el Canal CNN ante millones de espectadores. "Intento en mis programas hacer arte visual hablando de arte, filmar la realidad de una forma fílmica, como si estuvieramos grabando ficción pero sin alterar ni dirigir nada. Capturar un momento y inspirar a la audiencia."

El conductor visitó la UM y expuso en la Clínica audiovisual Alma, actividad recientemente organizada por el Instituto de Desarrollo Industrial, Tecnológico y de Servicios (IDITS) y el DICYTyV (UM). En la ocasión expresó que: "Me gusta jugar visualmente, explorar la imagen y descubrir hasta dónde puedo llegar al contar un mensaje. Hoy, gracias a la tecnología, los formatos se han diversificado y también la manera de producirlos. Lo importante es narrar bien la historia y lograr que el video y la música se trasformen en arte visual. Rescatar lo mejor del ser humano. El público de CNN Internacional tiene 300.000.000 de espectadores en todo el mundo.

¿Qué instrumento le gusta tocar?

Guitarra y puedo ejecutar otros como la batería, pero mi arma es la viola. Estudie durante varios años ese instrumento, primero clásica y luego eléctrica. En Chile participé en un dúo en estilos como el rock y el blues. Ahora en EEUU también integro una banda.

¿Qué compone primero, la música o el video?

Casi siempre primero el video, pero a veces es al revés. El desafío más grande es saber observar qué pasa y reaccionar rápidamente. Es muy importante el trabajo en conjunto entre el reportero, el camarógrafo, el sonidista para lograr un perfecto reportaje. Estoy convencido que si escuchan la banda de sonido de mi reportaje sobre el Alzheimer pueden sentirlo así, porque esta producida especialmente para este video. Hay que tener en cuenta el ritmo de uno mismo, el de las historias y el de las imágenes. Pensar en cuadros y sonidos.

¿Desde su criterio, cuáles son los valores del arte en EEUU y Sudamérica?

El vacío con el arte es global. Siempre hay prejuicios como que no vende y es aburrido. En EEUU hay gran interés en los espectáculos ya que llenan auditorios enormes e importantes compañías auspician toda esta infraestructura. Pero la mayoría de ellos no los ves televisados. La misión de mis reportajes es tratar de ocupar una de las vitrinas de CNN para decir que se puede hacer con el arte. Es un oasis que alimenta el espíritu. La TV sin contenido es muy mala en todos lados y no es una realidad distinta la de los países más desarrollados. La necesidad es global.

¿Existe un público carenciado que está un poco aislado de todo esto?

Las razones son complejas y aquí hay que destacar la misión de cada uno de los canales. Es cierto que hay inversiones que parece que no son tan rentables, pero agradezco la posibilidad que me brinda CNN para mi programa. Se puede educar a la gente y elevar los niveles de los contenidos, de las discusiones, etc.

¿El arte nos salva?

Respetando todas las experiencias religiosas, para mí la vida es frágil y debemos encontrar el sentido pero también lo podemos generar nosotros. Debemos vivir y ser capaces de permanecer en la pregunta y no buscar siempre las respuesta. El arte nos salva porque es lo mejor que puede hacer un ser humano, el mismo que es capaz de cometer los actos más atroces. El mito que hay que derivar es que el arte no vende. Invertir en esto tiene un valor que es imposible traducir en dinero. Hoy hay eventos gratis, pero hay que buscar las empresas que realmente crean en eso. Deben reconocer que es mucho mayor el valor agregado que se produce al asociar una marca a un buen producto artístico. El retorno se mide en valores y eso nos hace mejores personas.

¿Cómo hay que adaptarse al cambio acelerado de las nuevas tecnologías?

Lo importante es la fascinación de capturar un momento. Ponerse del otro lado y observar. Eso no tiene que ver con las máquinas. Hoy no necesitas más que una cámara y una Laptop y buen criterio para hacer la mejor película y contar una buena historia. Cualquier herramienta sirve. Lo importante es el proceso sin perder la capacidad de emocionarse con cada trabajo. Preocuparse por crear sin copiar y buscar un estilo propio para todo.

¿Cómo consigue inspirarse para componer sus productos audiovisuales?

Hay que buscar un momento indicado para poder realizar el acto creativo. A veces uno quiere encontrarlo todo el tiempo, pero mi método es aprovechar y disfrutar con mi familia cuando no estoy trabajando y ser creativo cuando tengo que serlo.

¿Podría contarnos sobre algún proyecto nuevo?

Estamos grabando un documental con la Dra. Marisa Azaret sobre el autismo. Estamos en pleno rodaje entre California y Miami. En la historia buscaremos las mejores secuencias, con imágenes subjetivas sobre esta preocupante enfermedad.

¿Cree que las nuevas tecnologías nos llevaran a vivir un "Gran Hermano" como el que describió Orwell?

Debemos respetar la privacidad y depende de cada comunicador. Si abres una cuenta de Facebook y allí subes todas tus fotos de tus seres queridos estarás más expuesto. Pero es una decisión personal. Si en Londres o Nueva York hay cámaras por todos lados y sirven para la seguridad, me parece bien. También hoy pueden publicar de todo y esto también genera basura con poco contenido. Muchos tienen cámaras y pueden contar historias. La ventaja es saber elegir la historia y darse tiempo de experimentar."

Pablo Bekerman

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