martes, 29 de septiembre de 2009

OREJA FRESCA PARA MASTERIZAR


Andrés Mayo es el ingeniero responsable del sonido de más de 1400 CDs y DVDs de los más reconocidos artistas del país. Recientemente presentó en exclusiva para Entre Otras Yerbas un seminario que dictará en Nueva York en la Convención Mundial de la A.E.S. (Asociación de Ingenieros de Sonido). A continuación una entrevista con el músico, ingeniero y productor.

Es guitarrista, trapecista de circo y fue el pionero en el arte del mastering a comienzos de la década del 90, entre otras distinciones importantes.

¿Cuáles son tus últimos trabajos?

Estoy trabajando en unos comerciales para las Cadenas E- Entertainment, Sony y Animals Planet. Todos mezclados en 5.1 y con mucha elaboración de efectos.

¿Qué es el Sowround o 5.1?

La definición es sonido envolvente y el concepto nace con la necesidad de no mirar un paisaje a través de la ventana, sino de estar dentro de este. Es decir, hasta ahora con el stereo teníamos un paisaje que lo veíamos solo por la ventana, cuando aparece el Sowround nos metimos en ese paisaje que rodea, por ejemplo, si hablo con vos ahora no solo escuchas lo que yo emito, sino también el sonido que rebota en las paredes, las puertas y otros componentes. El sowround permite que nuestro cerebro y los sentidos reconozcan los sonidos como realmente son. Lo interesante es que con el tiempo la imagen alcanzará ese mismo nivel de envolvencia, en la más alta calidad posible y con la mayor capacidad de reproducción del sonido real.

Recientemente la Sra. Presidenta escuchó algo de tu trabajo...

Fue una producción de siete DVDs de tango, estuvimos recorriendo Buenos Aires durante más de un año para obtener esas imágenes. El contenido de este trabajo muestra orquestas, artistas y situaciones relacionadas con el tango más puro de la ciudad porteña. Todo presente en un envase muy original que tiene forma de bandoneón. Mauricio Macri y otras personalidades lo utilizan como regalo empresarial. Así llegó a conocerse mi trabajo en países como China, Italia, ente otros.

¿El sistema digital alcanzó lo ya se ha logrado en el mundo analógico?

Yo diría que está muy cerca en la mayoría de los aspectos. La velocidad de crecimiento es tan asombrosa que pronto lo estará. En realidad no hago una distinción tan severa entre lo análogo y lo digital. Tiene que ver con el concepto que fue diseñado el procesador analógico y el procesador digital. Si el aparato está bien diseñado va a poder realizar algoritmos y operaciones muy complejas que simulan excelentemente un proceso analógico. Incluso tienen algunas ventajas en lo que refieren a aspectos físico-espaciales. Es como cuando se dice calidad CD. ¿Quién fija esos parámetros?.

¿Qué es la masterización y que pueden hacer artistas, ingenieros y productores para optimizar este proceso?

Cada vez más se realizan grabaciones caseras. Este seminario es justamente para explicarles a quienes graban en sus casas qué errores no se deben cometer en el momento de la grabación y de la mezcla. También porqué es importante tener una segunda referencia. A veces los músicos llegan a una instancia después de la mezcla en la que no saben cómo alcanzar el tipo de audio que quieren. El mastering no salva nada, pero requiere de oreja fresca, es decir, de la objetividad de un tercero.

¿Te sorprendió el trabajo de algún artista en la etapa de grabación y mezcla?

Recibí una vez un trabajo impecable de Pedro Aznar quien como músico, productor e ingeniero logra un nivel único en la perfección técnica. Prácticamente no tuve que hacer nada en la masterización de su trabajo.

¿Qué discos están cargados en tu bandeja personal?

En la bandeja del auto tengo ahora un disco de Martín Buscaglia, un gran artista uruguayo. También un disco de Jaime Ross y otro de Gabo Ferro, un músico trascendental y que seguro pronto se hará muy conocido. En general escucho mucho los trabajos que he realizado.

¿Qué ingenieros despiertan tu admiración?

Tom Baker y Bob Ludwick.

¿Dónde te encontramos en la WEB?

www.andresmayo.com

Secreto del especialista

Los 5 parlantes deben estar a la misma altura, equidistantes del punto de escucha que siempre debe calibrarse a la altura del centro acústico, es decir apuntando a los oídos.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Carburador de Dos Bocas. Blues negro.


El viernes 18 de Septiembre tocó en Mendoza Carburador de Dos Bocas. La banda formada músicos cesionistas hace un recorrido por lo más exquisito del rock y el blues, entre otras yerbas.

Pura adrenalina piloteada de la mano de 5 expertos que combinan a la perfección: técnica, disciplina, pasión, para hacer sonar a los más grandes de esos géneros.

Canciones de Manal, Pappo y La Mississippi como el torbellino de una tormenta que le vuela la peluca a más de uno de los oyentes.

Cabe destacar que el quinteto suena con robustez y firmeza. Se respetan los matices y melodías, algo que no es menor. No tienen nada que envidiarle a la mejor banda de tributo de otros lugares, como E.E.U.U., por ejemplo. Guitarra, piano, batería, bajo saxo y armónica se unirán en un carburador de dos bocas, una máquinita que funciona y afina muy bien. MUY RECOMENDADO.